Milānas mēbeļu izstādes īpašais izdevums ar nosaukumu “Supersalone” epidēmijas ierobežojumus pārvērta par inovāciju iespēju un visā pilsētā rīkoja piecu dienu dizaina svinības.
Ir pagājuši 60 gadi kopš lielākās ikgadējās mēbeļu izstādes — Milānas Starptautiskās mēbeļu izstādes — dibināšanas. Ir pagājuši divarpus gadi, kopš pēdējo reizi Milānas izstāžu zālē pulcējās pūlis, lai novērtētu starptautisko dizaineru un ražotāju nerimstošo radošumu.
Inovāciju gars turpina vadīt gadatirgu, īpaši to, kā tā organizatori reaģē uz pandēmiju. Svētdien tika atklāts īpašs izdevums ar nosaukumu Supersalone.
Ar 423 izstādes dalībniekiem, kas ir aptuveni ceturtdaļa no ierastā skaita, Supersalone ir samazināts pasākums, "bet zināmā mērā tas ir lielāks mūsu spēju eksperimentēt ar šo formu ziņā," sacīja Milānas arhitekti un pasākuma kurators. Izstādes dalībnieku stendi ir aizstāti ar displeju sienām, uz kurām tiek izkārti produkti un nodrošināta brīva aprite. (Pēc izstādes šīs konstrukcijas tiks demontētas, pārstrādātas vai kompostētas.) Lai gan iepriekš Salone lielākoties bija pieejams tikai nozares pārstāvjiem, Supersalone piecu dienu laikā uzņēma arī sabiedrību, un ieejas maksa tika samazināta par 15 eiro (aptuveni 18 dolāriem). Daudzus produktus pirmo reizi būs iespējams iegādāties.
Salonu tradīcija nav mainījusies: visas meses nedēļas garumā veikali, galerijas, parki un pilis visā Milānā svinēja dizainu. Lūk, daži spilgtākie momenti. — Džūlija Laski
Itāļu keramikas uzņēmums Bitossi šogad svinēja savu 100. gadadienu un pirmdien savā uzņēmuma galvenajā mītnē Montelupo Fiorentino netālu no Florences atklāja Bitossi arhīva muzeju, lai atzīmētu šo notikumu. Muzeju, ko projektējis Milānas arhitektūras biroja AR.CH.IT pārstāvis Luka Čipeletti, veido vairāk nekā 21 000 kvadrātpēdu lielu bijušās rūpnīcas telpu (saglabājot tās industriālo atmosfēru), un tajā ir apskatāmi aptuveni 7000 darbi no uzņēmuma arhīviem, kā arī fotogrāfijas un zīmējumi no dizaina profesionāļiem un publiskiem resursiem.
Izstādē ir apskatāmi Aldo Londi darbi. Viņš bija Bitossi mākslas direktors un rakstnieks no 1946. līdz 20. gadsimta 90. gadiem. Viņš radīja slaveno Rimini Blu keramikas sēriju un sāka sadarboties ar citiem 20. gadsimta 50. gados. Sadarbojās leģendārais Etore Sottsass. Citus darbus radīja tādi ietekmīgi dizaineri kā Natālija Du Paskjē, Džordžs Soudens, Mišela De Luči un Ariks Levijs, un nesen viņš sadarbojās ar Maksu Lambu, FormaFantasma, Dimorestudio un Betānu Lauru Vudu, un tie ir tikai daži piemēri.
Lai gan daudzi darbi ir izstādīti grupās, muzejā ir arī projektu telpa, kurā izceļ dizainera darbus. Šajā gadījumā tas ir franču dizaineris un mākslinieks Pjērs Marī Akins (Pierre Marie Akin). Marie Agin. Dīvaina tradicionālās keramikas kolekcija.
Milānā vēsturiskā Bitossi keramika ir izstādīta izstādē “Pagātne, tagadne un nākotne”, kas notiek Via Solferino ielā 11 DimoreGallery galerijā un ilgst līdz piektdienai. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Savā debijas izrādē Milānā Londonā dzimušais poļu mākslinieks Marcins Rusaks demonstrēja “nedabisku praksi”, kas ir viņa pašreizējo darbu izstāde, izmantojot izmestus augu materiālus. Viņa “Perishable” sērijā izstādītie objekti ir izgatavoti no ziediem, bet “Protoplast Nature” sērija, kurā izmantotas lapas, piesaista cilvēku uzmanību viņa metodei, kā atkārtoti izmantot floru lampās, mēbelēs un dekoratīvās vāzēs. Šīs vāzes ir paredzētas laika gaitā sabrukšanai.
Mākslinieks e-pastā rakstīja, ka Federikas Salas kūrētā izstāde ir “pilna ar konceptuāliem, nepabeigtiem darbiem un idejām, lai izpētītu mūsu attiecības ar objektiem, ko kolekcionējam”. Tajā ir iekļauta arī jaunu sienas dekoru sērija; instalācija, kas pēta Rusaka kunga ģimenes uzņēmuma ietekmi uz viņa karjeru (viņš ir puķu audzētāja pēctecis); un parfimēra Barnabé Fillion Sexual fragrance radīts logotips, kas saistīts ar viņa darbu.
“Lielākajai daļai projektu, pie kuriem strādājam, ir kaut kas kopīgs koncepciju un materiālu ziņā,” sacīja Rusaka kungs. “Šī instalācija pietuvina manu skatījumu uz šiem objektiem — kā augošu un sabrūkošu dzīvības katalogu.” Noskatīts piektdien Ordet galerijā, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lorēna Mesmane.
Kad Londonas arhitekte Annabela Karima Kasāra izvēlējās nosaukt savu jauno mēbeļu kolekciju par Salon Nanà par godu prostitūtai no Emīla Zolā 1880. gada romāna “Nana”, viņa to nedarīja aiz apbrīnas par šo lomu, lai novērstu vīriešu uzmanību. Gluži pretēji, Parīzē dzimusī Kasalas kundze teica, ka šie darbi tika veidoti, lai atspoguļotu 19. gadsimta beigu literāro salonu sabiedriskumu.
"Salon Nanà" ražo itāļu uzņēmums "Moroso". Tas sastāv no grezna dīvāna ar lieliem spalvu spilveniem, šezlonga un diviem galdu komplektiem, dažiem no kuriem ir mauru raksti un dekoratīvas kniedes. Šie dizaini ir iedvesmoti no Kasaras kundzes trīs gadiem Marokā un plašākā nozīmē no viņas ilggadējās darbības Tuvajos Austrumos, kur viņas uzņēmumam ir biroji Beirūtā un Dubaijā. Piemēram, dīvāni ir izgatavoti no melnbalti svītrainiem audumiem, kurus ietekmē arābu vīriešu valkātie halāti jeb džellabas. (Citas iespējas ietver 1960. gadu stila ziedu apdrukas un korduroju, kas atgādina 1970. gadu vīriešu bikses.)
Runājot par tēliem, kas iedvesmoja šo seriālu, Kasalas kundze ir gatava piekāpties vīriešu rakstnieku sieviešu Otrās impērijas izgudrojumiem. "Man nav sprieduma par to, vai Nana ir laba vai slikta," viņa teica. "Viņai ir jāiztur grūta dzīve." Noskatīts Moroso izstāžu zālē 19. septembrī, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Džūlija Laski
Trompe l'oeil ir gadsimtiem sena mākslas pasaules maldinoša tehnika, kas pilnīgi modernā veidā ir pielietota Milānas uzņēmuma cc-tapis Ombra paklāju kolekcijai.
Beļģu pāris, kas veidoja Ombra paklāju — fotogrāfs Fiens Millers un tēlnieks Hanness Van Severens, Millera Van Severena studijas vadītājs —, saka, ka vēlas atbrīvoties no idejas, ka paklājs ir tikai divdimensiju plakne. “Mēs vēlamies interjerā smalki radīt kustības sajūtu,” viņi kopīgi rakstīja e-pastā. “Tas galvenokārt ir paredzēts, lai pētītu interesantus krāsu un kompozīcijas, papīra un gaismas pielietojumus. Bet to nevar saukt par tīru trompe l'oeil.”
Pandēmijas laikā dizaineri strādāja pie projekta pie sava ēdamgalda, griežot, līmējot un fotografējot papīru un kartonu, izmantojot telefona gaismu, lai radītu un pētītu ēnas.
Šie paklāji tiek ražoti Nepālā un ir ar rokām austi no Himalaju vilnas. Tie ir pieejami divās versijās: vienkrāsaini vai daudzkrāsaini. Tie tiek ražoti vienā izmērā: 9,8 pēdas x 7,5 pēdas.
Apskatiet cc-tapis izstāžu zālē Supersalone un Piazza Santo Stefano 10 līdz piektdienai. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Džordžs Soudens ir viens no Memfisas kustības dibinātājiem – radikālas kustības, kas 20. gs. astoņdesmitajos gados apstrīdēja modernisma valdošo estētiku, – un turpina sekot līdzi Tech Jones virzienam. Dizainers, kurš dzimis Anglijā un dzīvo Milānā, plāno radīt dažādus inovatīvus apgaismojuma risinājumus savā jaunajā uzņēmumā Sowdenlight.
Pirmais ir Shade — kaprīzu daudzkrāsu lampu komplekts, kas izmanto silikagela gaismas izkliedi un viegli tīrāmās īpašības. Modulārās lampas var pielāgot, lai klientiem nodrošinātu reibinošas formas un krāsu iespējas.
Sākotnējā sērija sastāvēja no 18 pamatformām, kuras varēja salikt 18 lustrās, 4 galda lampās, 2 stāvlampās un 7 mobilajās ierīcēs.
79 gadus vecais Sodena kungs arī izstrādā produktu, kas aizstātu klasisko Edisona spuldzi. Viņš teica, ka, lai gan šis industriālās modes simbols "ideāli funkcionē kvēlspuldzēm", LED tehnoloģijā tas ir ražošanas kļūda, "gan izšķērdīga, gan nepietiekama".
Abažūrs ir apskatāms Sowdenlight izstāžu zālē Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Itāļu tualetes piederumu uzņēmumam Agape iedvesma Vitruvio spoguļiem meklējama tradicionālajā skatuves ģērbtuvē, kur kvēlspuldžu aplis palīdz zvaigznēm uzklāt grimu — es uzskatu, ka viņas joprojām izskatās jaunas. "Apgaismojuma kvalitāte uz sejas un ķermeņa augšdaļas ir gandrīz ideāla," sacīja Sinzija Kumīni, kura kopā ar vīru Visenti Garsiju Himenessu izstrādāja atjaunotu vintage tualetes galda lampas versiju.
Nosaukums cēlies no “Vitrūvija cilvēka” – Leonardo da Vinči uzzīmēja kailu vīrieša figūru aplī un kvadrātā, un arī viņa skaistums viņus iedvesmoja. Taču viņi izmanto modernas tehnoloģijas, lai uzlabotu pieredzi. “Spuldze ir ļoti romantiska, taču tagad to ir nedaudz neērti lietot,” sacīja Komini kundze. “LED ļauj mums pārdomāt mūsdienīgā veidā.” Uzlabojums var izlīdzināt grumbu parādīšanos uz līdzenas virsmas bez karstuma, tāpēc eļļas krāsu var uzklāt, daudz nesvīstot. Kvadrātveida spogulis ir pieejams trīs izmēros: aptuveni 24 collas, 31,5 collas un 47 collas katrā pusē. Tie tiks izstādīti kopā ar citiem jauniem produktiem Agape 12 izstāžu zālē Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Parasti pāri, kas saņem nevēlamas kāzu dāvanas, tās noslēpj, atdod vai atdod. Franko Albīni ir citādāka ideja. 1938. gadā, kad neoracionālisma piekritējs itāļu arhitekts un viņa līgava Karla saņēma radio tradicionālā koka skapī, kas šķita neiederīgs viņu modernajās mājās, Albīni atbrīvojās no korpusa un nomainīja elektriskās komponentes. Uzstādīts starp diviem balstiem. Rūdīts stikls. "Gaiss un gaisma ir būvmateriāli," viņš vēlāk teica savam dēlam Marko.
Albini galu galā uzlaboja komerciālās ražošanas dizainu, izveidojot minimālistisku stikla korpusu elektroiekārtām. Šveices uzņēmuma Wohnbedarf ražotais Cristallo modernizētais radio tika laists klajā 1940. gadā. Tagad mēbeļu uzņēmums Cassina to ir atkārtoti laidis klajā tādās pašās proporcijās (aptuveni 28 collas augsts x 11 collas dziļš), pievienojot jaunu statusu — māksliniecisku skaļruni no Itālijas uzņēmuma B&C. Radio ir aprīkots ar FM un digitālo tehnoloģiju, Bluetooth funkciju un 7 collu displeju. Cena ir 8235 ASV dolāri (ierobežotā tirāžas ar roku vadāmā versija tiek pārdota par 14 770 ASV dolāriem).
Izstādīts Cassina izstāžu zālē Via Durini 16 Milānas Dizaina nedēļas laikā. cassina.com — ARLENE HIRST
Seletti specialitāte ir pārvērst pazīstamas lietas jaunās un aizraujošās lietās. 2006. gadā itāļu uzņēmums pasūtīja dizainerim Alesandro Zambelli (Alessandro Zambelli) Estetico Quotidiano — ikdienas priekšmetu sēriju, piemēram, ēdienu līdzņemšanas trauciņus, skārda bundžas un grozus, kas izgatavoti no porcelāna vai stikla. Uzņēmuma mākslinieciskais direktors Stefano Seletti sacīja, ka šie darbi ir “grafiski, savdabīgi un viegli sasniedzami, un tiem ir dziļa saikne ar ikdienas priekšmetu atmiņām mūsu prātos, taču tie sevī ietver arī kropļojuma un pārsteiguma sajūtu”.
Jaunajai sērijai ar nosaukumu DailyGlow Zambelli kungs pievienoja gaismas elementu. No sveķiem lieti priekšmeti, tostarp zobu pastas tūbiņas, piena pakas un ziepju pudeles, paredzēto produktu vietā “izplata” LED apgaismojuma līnijas. (Sardīnes un konservi spīd no trauka iekšpuses.)
Zambelli kungs teica, ka viņš vēlējies iemūžināt “parasto formu būtību, tas ir, formas, ko mēs katru dienu redzam apkārtējos objektos”. Vienlaikus, pievienojot vienādojumiem gaismas, viņš šos objektus pārvērta par “tādiem, kas var pateikt, kā pasaule maina gaismas”.
DailyGlow sērija būs apskatāma Seletti vadošajā veikalā Corso Garibaldi ielā 117 sestdien. Cena sākot no 219 ASV dolāriem. seletti.us — Stīvens Trefingers
Neskatoties uz izaicinājumiem, pēdējie 18 mēneši ir devuši vietu pašrefleksijai un radošumam. Šajā optimisma garā itāļu dizaina uzņēmums Salvatori demonstrēja darbus, kas tika izstrādāti pandēmijas laikā, tostarp pirmo sadarbību ar Bruklinas dizaineri Stīvenu Burksu.
Burksa kungs apvienoja savu spilgto talantu un kultūras perspektīvu ar Salvatori pieredzi akmens virsmu jomā, lai radītu jaunu skulpturālu spoguļu sēriju. Šie spoguļi ir galda izmēra "Draugi" (sākot no 3900 USD) un pie sienas stiprināmi "Kaimiņi" (sākot no 5400 USD), izmantojot virkni krāsainu marmora bumbiņu, tostarp Rosso Francia (sarkanā), Giallo Siena (dzeltenā) un Bianco Carrara (baltā). Caurumi antropomorfiskā stila darbos arī norāda uz maskas dobumiem, dodot skatītājiem iespēju ieraudzīt sevi jaunā gaismā.
Burks kungs e-pastā rakstīja: “Mani iedvesmoja akmeņu daudzveidība, ko mēs varam izmantot, un tas, kā tas ir saistīts ar cilvēku daudzveidību, kuri varētu redzēt savu attēlu atspulgā uz virsmas.”
Lai gan šos produktus var interpretēt kā maskas, Burksa kungs sacīja, ka tie nav paredzēti sejas aizsegšanai. "Es ceru, ka spogulis var atgādināt cilvēkiem, cik izteiksmīgi viņi ir." Līdz 10. septembrim Salvatori jau bija Milānas izstāžu zālē Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Publicēšanas laiks: 2021. gada 14. septembris