Īpašais Milānas mēbeļu gadatirgus izdevums ar nosaukumu Supersalone pārvērta epidēmijas ierobežojumus par inovāciju iespēju un visā pilsētā rīkoja piecu dienu dizaina svinības.
Ir pagājuši 60 gadi, kopš Milānas Starptautiskās mēbeļu gadatirgus dibināšanas ir izveidots premjerministra ikgadējais mēbeļu gadatirgus. Ir pagājuši divarpus gadi kopš pēdējās reizes, kad pūlis pulcējās Milānas izstāžu zālē, lai novērtētu starptautisko dizaineru un ražotāju neatlaidīgo radošumu.
Inovāciju gars turpina virzīt gadatirgu, it īpaši tā, kā tās organizatori reaģē uz pandēmiju. Svētdiena iezīmēja īpaša izdevuma atvēršanu ar nosaukumu Supersalone.
Ar 423 izstādes dalībniekiem, kas ir aptuveni ceturtdaļa no parastā skaita, Supersalone ir samazināts notikums, “bet zināmā mērā tas ir lielāks ar mūsu spēju eksperimentēt ar šo formu”, Milānas arhitekti un pasākuma kurators. Izstādes dalībnieku kabīnes ir aizstātas ar displeja sienām, kas karājas produktus un ļauj brīvi cirkulēt. (Pēc izstādes šīs struktūras tiks demontētas, pārstrādātas vai kompostētas.) Lai arī Salone lielākajā daļā dienu bija ierobežota ar nozares locekļiem, Supersalone tās piecu dienu darbības laikā uzņēma sabiedrību, un ieejas cena tika samazināta par 15 eiro (aptuveni 18 dolāri). Daudzi produkti būs pieejami arī pirmo reizi.
Salona tradīcija nav mainījusies: Visu gadatirgus nedēļā veikali, galerijas, parki un pilis visā Milānā svinēja dizainu. Šeit ir daži akcenti. - Džūlija Laski
Itālijas keramikas uzņēmums Bitossi šogad svinēja savu 100 gadu jubileju un pirmdien atklāja Bitossi arhīva muzeju korporatīvajā galvenajā mītnē Montelupo Fiorentino netālu no Florences, lai pieminētu šo notikumu. Milānas arhitektūras firmas Ar.Ch.it projektējis Luca Cipelletti, muzejs aizņem vairāk nekā 21 000 kvadrātpēdas bijušās rūpnīcas telpas (saglabājot savu rūpniecisko atmosfēru), un tas ir piepildīts ar aptuveni 7000 darbiem no uzņēmuma arhīviem, kā arī fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un fotoattēliem un Zīmējumi kā dizaina profesionāļi un publiskie resursi.
Izstādē ir Aldo Londi darbi. Viņš bija Bitossi mākslas direktors un rakstnieks no 1946. līdz 1990. gadiem. Viņš projektēja slaveno Rimini Blu keramikas sēriju un sāka sadarboties ar citiem pagājušā gadsimta 50. gados. Sadarbojās leģenda Ettore Sottsass. Citus darbus izveidoja tādi ietekmīgi dizaineri kā Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi un Arik Levy, un nesen sadarbojās ar Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio un Bethan Laura Wood, lai nosauktu dažus.
Lai arī daudzi darbi tiek parādīti grupās, muzejā ir arī projektu telpa, kas izceļ dizainera darbu. Šajā gadījumā šī ir franču dizainere un māksliniece Pjērs Marijs Akins (Pjērs Marijs Akins). Marie Agin) dīvaina tradicionālās keramikas kolekcija.
Milānā vēsturiskā bitossi keramika tiek izstādīta izstādē “pagātnes, tagadnes un nākotnē”, kas notiek caur Solferino 11 Dimoregallery un ilgst līdz piektdienai. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
Savā Milānas debijā Londonā dzimušais poļu mākslinieks Marcins Rusaks parādīja “nedabisku praksi”, kas ir viņa pastāvīgā darba pie izmestajiem augu materiālu parādīšanas. Objekti, kas tiek parādīti viņa sērijā “Ātrējami”, ir izgatavoti no ziediem, un sērija “Protoplasast Nature”, kas izmanto lapas, pamudina cilvēku uzmanību uz viņa metodi, kā atkārtoti izmantot floru lampās, mēbelēs un dekoratīvās vāzēs. Šīs vāzes laika gaitā ir paredzētas sabrukšanai.
Mākslinieks e -pastā rakstīja, ka Federika Sala veidotā izstāde bija “pilna ar konceptuāliem, nepabeigtiem darbiem un idejām, lai pārbaudītu mūsu attiecības ar mūsu apkopotajiem objektiem”. Tam ir arī virkne jaunu sienu pakaramo; instalācija, kurā apskatīta Rusaka kunga ģimenes biznesa ietekme uz viņa karjeru (viņš ir ziedu audzētāja pēcnācējs); un logotips, kas saistīts ar viņa darbu, ko izveidojis parfimer Barnabé Fillion Seksuāls aromāts.
"Lielākajai daļai projektu, pie kuriem mēs strādājam, ir kaut kas kopīgs jēdzienu un materiālu ziņā," sacīja Russack kungs. "Šī instalācija tuvina jūs to, kā es skatos uz šiem objektiem, kā augošs un sabrukušais dzīves katalogs." Skatījās Ordet piektdien, izmantojot Adige 17. Marcinrusak.com. - Laurena Mesmans
Kad Londonas arhitekts Annabels Karims Kassars izvēlējās nosaukt savu jauno mēbeļu kolekcijas salonu Nanà pēc titulārās prostitūtas Emile Zola 1880. gada romānā “Nana”, tas nebija apbrīnojums par šo lomu, lai novērstu vīriešu novēršanu. nomirt. Gluži pretēji, Kasāla kundze, kas dzimusi Parīzē, sacīja, ka šie darbi ir izstrādāti, lai izraisītu literāro salonu sabiedriskumu 19. gadsimta beigās.
Salonu Nanà ražo Itālijas uzņēmums Moroso. Tas sastāv no grezna dīvāna ar lielizmēra spalvu spilveniem, krēsla garu un diviem galdiņu komplektiem, no kuriem dažiem ir mauru raksti un dekoratīvas kniedes. Šie zīmējumi izmanto Kassaras kundzes trīs gadus Marokā un plašāk no viņas ilgtermiņa amata Tuvajos Austrumos, kur viņas uzņēmumam ir biroji Beirūtā un Dubaijā. Piemēram, dīvāni ir izgatavoti no melnbaltiem svītrainiem audumiem, kurus ietekmē arābu vīrieši, ko valkā djellabas vai halāti. (Citas iespējas ietver 1960. gadu stila ziedu izdrukas un velvetu, kas atgādina vīriešu bikses no 70. gadiem.)
Kas attiecas uz varoņiem, kas iedvesmoja sēriju, Kasāla kundze ir gatava atslābināt vīriešu rakstnieku otrās impērijas izgudrojumus. "Man nav sprieduma par to, vai Nana ir laba vai slikta," viņa sacīja. "Viņai ir jāiztur smaga dzīve." Skatījās Moroso izstāžu zālē 19. septembrī caur Pontaccio 8/10. Moroso.it - Džūlija Laski
Trompe L'oeil ir gadsimtiem ilga mākslas pasaules maldinošā tehnika, kas ir piemērota Milānas uzņēmuma CC-Tapis kolekcijai Ombra paklāju kolekcijai.
Beļģijas pāris, kurš projektēja Ombra-fotogrāfu Fien Mulleru un tēlnieku Hannesu Van Severenu, Mullera Van Severena studijas vadītāju-saka, ka viņi vēlas atbrīvoties no idejas, ka paklājs ir tikai divdimensiju plakne. zeme. "Mēs vēlamies smalkā veidā radīt kustības sajūtu interjerā," viņi kopā rakstīja e -pastā. “Tas galvenokārt ir paredzēts, lai izpētītu interesantus krāsu un kompozīcijas un papīra un gaismas lietojumus. Bet jūs to nevarat saukt par tīru trompe l'oeil. ”
Pandēmijas laikā dizaineri strādāja pie projekta pie sava pusdienu galda, griežot, salīmējot un fotografējot papīru un kartonu, izmantojot tālruņa gaismu, lai izveidotu un izpētītu ēnas.
Šie paklāji tiek ražoti Nepālā un ir ar rokām austu no Himalaju vilnas. Tie ir pieejami divās versijās: vienkrāsa vai daudzkrāsains. Tos ražo vienā izmērā: 9,8 pēdas x 7,5 pēdas.
Skatieties CC-Tapis izstāžu zālē Supersalone un Piazza Santo Stefano 10 līdz piektdienai. cc-tapis.com-Arlene Hirst
Džordžs Sovens ir viens no Memfisas dibinātājiem - radikāla kustība, kas apstrīdēja modernistu, kurš 1980. gados valdīja estētiku un seko līdzi tehnoloģiskajam Džounsam. Dizainers, kurš dzimis Anglijā un dzīvo Milānā, plāno radīt dažādus novatoriskus apgaismojuma risinājumus, izmantojot savu jauno uzņēmumu Sowdenlight.
Pirmais ir ēnojums, kas ir dīvainu daudzkrāsu lukturu komplekts, kas izmanto gaismas difūziju un viegli tīrāmās silikagela īpašības. Modulārās gaismas var pielāgot, lai klientiem nodrošinātu reibinošas formas un krāsu iespējas.
Sākotnējā sērija sastāvēja no 18 pamata formām, kuras varēja salikt 18 lustrās, 4 galda lampās, 2 grīdas lampās un 7 mobilajās ierīcēs.
79 gadus vecais Soden kungs izstrādā arī produktu, kas aizstāj klasisko Edisona spuldzi. Viņš sacīja, ka, kaut arī šim rūpnieciskās modes simbolam “ir perfekta funkcija kvēlspuldzēm”, tā ir ražošanas kļūda, ja to piemēro LED tehnoloģijai, “gan izšķērdīga, gan nepietiekama”.
Shade ir apskatāms Sowdenlight izstāžu zālē caur Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Itālijas tualetes piederumu uzņēmumam Agape iedvesma tā Vitruvio spoguļiem ir izsekojama atpakaļ uz tradicionālo skatuves ģērbtuvi, kur kvēlspuldzes spuldzes palīdz veidot zvaigznes - es ticu, ka viņi joprojām izskatās jauni. “Apgaismojuma kvalitāte uz sejas un ķermeņa augšdaļas ir tuvu ideālai,” sacīja Cinzia Cumini, kura un viņas vīrs Vicente García Jiménez izstrādāja vintage saģērbšanas galda lampas restartētu versiju.
Nosaukums nāk no “Vitruvian Man”, tas ir Leonardo da Vinči apļa un kvadrātā uzzīmēja kailu vīriešu figūru, viņa skaistums viņus iedvesmoja. Bet viņi izmanto modernās tehnoloģijas, lai uzlabotu pieredzi. "Spuldze ir ļoti romantiska, taču tagad ir mazliet neērti izmantot," sacīja Komini kundze. "LED ļauj mums pārdomāt mūsdienīgu." Jauninājums var izlīdzināt grumbu izskatu uz līdzenas virsmas bez siltuma, tāpēc jūs varat uzklāt eļļas krāsu, daudz nesvīstot. Kvadrātveida spogulis ir pieejams trīs izmēros: aptuveni 24 collas, 31,5 collas un 47 collas katrā pusē. Tie tiks izstādīti kopā ar citiem jauniem produktiem Agape 12 izstāžu zālē, izmantojot likumā 12. Agapedesign.it/en - Stefans Treffingers
Parasti pāri, kuri saņem nevēlamas kāzu dāvanas, tās paslēps, atgriezīs vai atdos. Franko Albini ir atšķirīga ideja. 1938. gadā, kad neo-racionālistu itāļu arhitekts un viņa līgava Karla saņēma radio tradicionālajā koka skapī, kas viņu modernajās mājās šķita nevietā, Albini izmeta korpusu un aizstāja elektriskās sastāvdaļas. Uzstādīts starp diviem balstiem. Rūdīts stikls. “Gaiss un gaisma ir celtniecības materiāli,” viņš vēlāk sacīja savam dēlam Marko.
Albini galu galā uzlaboja komerciālās ražošanas dizainu, izveidojot minimālu stikla iežogojumu elektriskajam aprīkojumam. Izgatavojis Šveices uzņēmums Wohnbedarf, Cristallo racionalizētais radio tika palaists 1940. gadā. Tagad mēbeļu kompānija Cassina to ir atjaunojusi tādās pašās proporcijās (aptuveni 28 collas augsta x 11 collas dziļi), pievienojot jaunu status-māksliniecisko runātāju no itāļu B&C uzņēmums. Radio ir FM un digitālā tehnoloģija, Bluetooth funkcija un 7 collu displejs. Cena ir USD 8 235 (ierobežota izdevuma ar roku vadu versija tiek pārdota par USD 14 770).
Izstādīts Cassina izstāžu zālē Via Durini 16 Milānas dizaina nedēļas laikā. Cassina.com - Arlene Hirst
Pazīstamo lietu pārvēršana par jaunām un aizraujošām lietām ir Seletti specialitāte. Itālijas uzņēmums 2006. gadā pasūtīja dizaineru Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli), lai izveidotu Estetico Quotidiano - virkni ikdienas priekšmetu, piemēram, pārņemšanas konteinerus, skārda kārbas un groziņus, kas tiek pārtaisīti no porcelāna vai stikla. Stefano Seletti, uzņēmuma mākslinieciskais vadītājs, sacīja, ka šie darbi ir “grafiski, quirky un sasniedzami, un tiem ir dziļa saikne ar atmiņām par ikdienas objektiem mūsu prātā, bet tie arī rada kropļojumu un pārsteigumu”.
Jaunajai sērijai ar nosaukumu DailyGlow, Zambelli kungs pievienoja gaismas elementu. Objekti ar sveķiem, ieskaitot zobu pastas, piena kastes un ziepju pudeles - “sadaliet” LED apgaismojuma līnijas, nevis to paredzēto produktu vietā. (Sardīnes un konservi mirdz no konteinera iekšpuses.)
Zambelli kungs sacīja, ka vēlas iemūžināt “parasto formu būtību, tas ir, formas, kuras mēs katru dienu redzam apkārtējos objektos”. Tajā pašā laikā, pievienojot vienādojumiem lukturus, viņš pārvērta šos objektus par “kas var pateikt, kā pasaule maina gaismas”.
DailyGlow sērija sestdien būs apskatāma Seletti vadošā veikalā Corso Garibaldi 117. Sākot no USD 219. Seletti.us - Stefans Trefingers
Neskatoties uz izaicinājumiem, pēdējie 18 mēneši ir devuši vietu pašrefleksijai un radošumam. Šajā optimisma garā itāļu dizaina uzņēmums Salvatori demonstrēja darbus, kas tika izstrādāti pandēmijas laikā, ieskaitot pirmo sadarbību ar Bruklinas dizaineru Stefanu Burksu.
Burks kungs apvienoja savu dinamisko talantu un kultūras perspektīvu ar Salvatori kompetenci akmens virsmās, lai izveidotu jaunu skulpturālu spoguļu sēriju. Šie spoguļi ir galddatoru izmēra draugi (sākot no 3 900 USD) un kaimiņiem, kas piestiprināti pie sienas (sākot no USD 5400), izmantojot virkni krāsainu bumbiņu, ieskaitot Rosso Francia (sarkanu), Giallo Siena (dzeltenā krāsā) un Bianco Carrara (baltā). Antropomorfā stila darbi arī norāda uz maskas dobēm, dodot auditorijai iespēju redzēt sevi jaunā gaismā.
Burks kungs e-pastā sacīja: "Mani iedvesmoja dažādie akmeņi, kurus mēs varam izmantot, un kā tas attiecas uz to cilvēku daudzveidību, kuri varētu redzēt viņu tēlu, kas atspoguļojas uz virsmas."
Lai arī šos produktus var interpretēt kā maskas, Burks kungs sacīja, ka tie nav domāti sejas pārklāšanai. "Es ceru, ka spogulis var atgādināt cilvēkiem par to, cik viņi ir izteiksmīgi." Līdz 10. septembrim Salvatori atradās Milānas izstāžu zālē, izmantojot Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Pasta laiks: 14.-141. Seps