Milānas mēbeļu izstādes īpašais izdevums ar nosaukumu Supersalone pārvērta epidēmijas ierobežojumus par inovācijas iespēju un visā pilsētā sarīkoja piecu dienu dizaina svētkus.
Ir pagājuši 60 gadi kopš galvenās ikgadējās mēbeļu izstādes Milānas Starptautiskās mēbeļu izstādes izveides. Ir pagājuši divarpus gadi, kopš pēdējo reizi Milānas izstāžu zālē pulcējās pūlis, lai novērtētu starptautisko dizaineru un ražotāju nerimstošo radošumu.
Inovācijas gars turpina virzīt gadatirgu, jo īpaši to, kā tā organizatori reaģē uz pandēmiju. Svētdien tika atklāts īpašais izdevums ar nosaukumu Supersalone.
Ar 423 izstādes dalībniekiem, kas ir aptuveni ceturtdaļa no parastā skaita, Supersalone ir samazināts pasākums, "bet zināmā mērā tas ir labāks mūsu spēju eksperimentēt ar šo formu," saka Milānas arhitekti un pasākuma kurators. Izstādes stendi ir aizstāti ar izstāžu sienām, kas piekarina produktus un nodrošina brīvu apriti. (Pēc izstādes šīs konstrukcijas tiks demontētas, pārstrādātas vai kompostētas.) Lai gan iepriekš Salone lielākajā daļā dienu bija paredzēta tikai nozares pārstāvjiem, Supersalone uzņēma publiku piecu dienu darbības laikā, un ieejas cena tika samazināta par 15 eiro (aptuveni). 18 dolāri). Daudzus produktus arī varēs iegādāties pirmo reizi.
Salona tradīcijas nav mainījušās: visu gadatirgus nedēļu veikali, galerijas, parki un pilis visā Milānā svinēja dizainu. Šeit ir daži svarīgākie punkti. - Džūlija Laski
Itālijas keramikas uzņēmums Bitossi šogad svinēja savu 100. gadadienu un pirmdien savā korporatīvajā galvenajā mītnē Montelupo Fiorentino netālu no Florences atklāja Bitosi arhīvu muzeju, lai pieminētu šo notikumu. Muzejs, kuru projektējis Luca Cipelletti no Milānas arhitektu biroja AR.CH.IT, aizņem vairāk nekā 21 000 kvadrātpēdu bijušās rūpnīcas telpas (saglabājot tās industriālo atmosfēru), un tas ir piepildīts ar aptuveni 7000 darbiem no uzņēmuma arhīviem, kā arī fotoattēliem un rasējumi kā dizaina profesionāļi un publiskie resursi.
Izstādīti Aldo Londi darbi. Viņš bija Bitossi mākslas vadītājs un rakstnieks no 1946. gada līdz 90. gadiem. Viņš izstrādāja slaveno Rimini Blu keramikas sēriju un 1950. gados sāka sadarboties ar citiem. Leģenda Ettore Sottsass sadarbojās. Citus darbus veidoja ietekmīgi dizaineri, piemēram, Natālija Du Paskjē, Džordžs Sowden, Michele De Lucchi un Arik Levy, un nesen sadarbojās ar Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio un Bethan Laura Wood, lai minētu dažus.
Lai gan daudzi darbi tiek izstādīti grupās, muzejā ir arī projektu telpa, kas izceļ dizainera darbu. Šajā gadījumā tas ir franču dizainers un mākslinieks Pjērs Marī Akins (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Savdabīga tradicionālās keramikas kolekcija.
Milānā vēsturiskā Bitossi keramika tiek izstādīta izstādē “Pagātne, tagadne un nākotne”, kas notiek Dimore galerijā Via Solferino 11 un ilgst līdz piektdienai. Fondazionevittorianobitossi.it — PILĀRS VILADAS
Londonā dzimušais poļu mākslinieks Marcins Rusaks savā debijā Milānā demonstrēja "nedabisku praksi", kas ir viņa nepārtrauktā darba demonstrēšana ar izmestiem augu materiāliem. Viņa sērijā “Perishable” eksponētie priekšmeti ir izgatavoti no ziediem, un sērija “Protoplast Nature”, kurā izmantotas lapas, piesaista cilvēku uzmanību viņa metodei, kā atkārtoti izmantot floru lampās, mēbelēs un dekoratīvās vāzēs. Šīs vāzes ir paredzētas, lai laika gaitā sabojātos.
Māksliniece e-pastā rakstīja, ka Federikas Salas kurētā izstāde bija "pilna ar konceptuāliem, nepabeigtiem darbiem un idejām, lai izpētītu mūsu attiecības ar kolekcionētajiem objektiem". Tajā ir arī virkne jaunu sienu tapsējumu; instalācija, kurā aplūkota Rusaka kunga ģimenes uzņēmuma ietekme uz viņa karjeru (viņš ir puķu audzētāja pēctecis); un ar viņa darbu saistītu logotipu, ko radījis parfimērs Barnabé Fillion Sexual aromāts.
"Lielākajai daļai projektu, pie kuriem mēs strādājam, ir kaut kas kopīgs koncepciju un materiālu ziņā," sacīja Rusack kungs. "Šī instalācija tuvina tam, kā es skatos uz šiem objektiem — kā uz augošu un bojājušu dzīves katalogu." Skatījos piektdien Ordetā, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lorēna Mesmena
Kad Londonas arhitekte Annabela Karima Kasara izvēlējās savu jauno mēbeļu kolekciju nosaukt Salon Nanà vārdā Emīla Zolas 1880. gada romānā “Nana” iekļautā titulētā prostitūta, šī loma nebija apbrīnas dēļ, lai novērstu vīriešu uzmanību. mirt. Gluži otrādi, Parīzē dzimusī Kasalas kundze teica, ka šie darbi veidoti tā, lai atgādinātu par literāro salonu sabiedriskumu 19. gadsimta beigās.
Salonu Nanà ražo itāļu kompānija Moroso. Tas sastāv no grezna dīvāna ar lielizmēra spalvu spilveniem, kušete un diviem galdu komplektiem, no kuriem daži ir ar mauru rakstiem un dekoratīvām kniedēm. Šie dizaini ir balstīti uz Kassar kundzes trīs Marokā pavadītajiem gadiem un plašākā nozīmē viņas ilggadējo darbu Tuvajos Austrumos, kur viņas uzņēmumam ir biroji Beirūtā un Dubaijā. Piemēram, dīvāni ir izgatavoti no melnbalti svītrainiem audumiem, kas ir iespaidoti no arābu vīriešu valkātajām djellabas jeb halātēm. (Citas iespējas ietver 1960. gadu stila ziedu apdrukas un velvetu, kas atgādina 70. gadu vīriešu bikses.)
Kas attiecas uz varoņiem, kas iedvesmojuši seriālu, Kasalas kundze ir gatava atlaist vīriešu rakstnieku sieviešu otrās impērijas izgudrojumus. "Man nav sprieduma par to, vai Nana ir laba vai slikta," viņa teica. "Viņai ir jāiztur smaga dzīve." Skatīts Moroso izstāžu zālē 19. septembrī, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Džūlija Laski
Trompe l'oeil ir gadsimtiem sena mākslas pasaules maldinoša tehnika, kas pilnīgi mūsdienīgā veidā pielietota Milānas kompānijas cc-tapis Ombra paklāju kolekcijā.
Beļģu pāris, kas izstrādāja Ombra — fotogrāfs Fiens Mullers un tēlnieks Hannes Van Severens, Mullera Van Severena studijas vadītājs — saka, ka vēlas atbrīvoties no domas, ka paklājs ir tikai divdimensiju plakne. zeme. "Mēs vēlamies radīt kustības sajūtu interjerā smalkā veidā," viņi kopā rakstīja e-pastā. "Tas galvenokārt ir paredzēts, lai izpētītu interesantos krāsu un kompozīcijas un papīra un gaismas lietojumus. Bet jūs to nevarat saukt par tīru trompe l'oeil.
Pandēmijas laikā dizaineri strādāja pie projekta pie sava pusdienu galda, grieza, līmēja un fotografēja papīru un kartonu, izmantojot tālruņa gaismu, lai radītu un pētītu ēnas.
Šie paklāji tiek ražoti Nepālā un ir ar rokām austi no Himalaju vilnas. Tie ir pieejami divās versijās: vienkrāsains vai daudzkrāsains. Tie tiek ražoti vienā izmērā: 9,8 pēdas x 7,5 pēdas.
Skatieties līdz piektdienai Supersalone un Piazza Santo Stefano 10 izstāžu zālē cc-tapas. cc-tapis.com — ARLĒNA HIRSTA
Džordžs Sūdens ir viens no Memfisas dibinātājiem. Radikāla kustība, kas 80. gados izaicināja modernisma valdošo estētiku un neatpaliek no Tech Jones. Anglijā dzimušais un Milānā dzīvojošais dizainers ar sava jaunā uzņēmuma Sowdenlight starpniecību plāno ražot dažādus novatoriskus apgaismojuma risinājumus.
Pirmais ir Shade, kas ir dīvainu daudzkrāsu lampu komplekts, kas izmanto silikagela gaismas difūziju un viegli tīrāmās īpašības. Moduļu gaismas var pielāgot, lai klientiem nodrošinātu galvu reibinošas formas un krāsu iespējas.
Sākotnējā sērija sastāvēja no 18 pamata formām, kuras varēja salikt 18 lustās, 4 galda lampās, 2 stāvlampās un 7 mobilajās ierīcēs.
79 gadus vecais Sodens arī izstrādā produktu, kas aizstāj klasisko Edisona spuldzi. Viņš teica, ka, lai gan šim industriālās modes simbolam “ir ideāla funkcija kvēlspuldzēm”, tā ir ražošanas kļūda, ja to izmanto LED tehnoloģijā, “gan izšķērdīga, gan neadekvāta”.
Shade ir apskatāma Sowdenlight izstāžu zālē Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Itāļu tualetes piederumu uzņēmumam Agape iedvesma Vitruvio spoguļiem meklējama tradicionālajā skatuves ģērbtuvē, kur kvēlspuldžu loks palīdz zvaigznēm satapties — es uzskatu, ka tās joprojām izskatās jaunas. “Sejas un ķermeņa augšdaļas apgaismojuma kvalitāte ir tuvu ideālai,” sacīja Sinzija Kumini, kura kopā ar vīru Visentu Garsiju Džimenesu izstrādāja retro stila tualetes galda lampas restartētu versiju.
Nosaukums cēlies no “Vitruvian Man”, tas ir, Leonardo da Vinči uzzīmēja kailu vīrieša figūru aplī un kvadrātā, viņa skaistums arī tos iedvesmoja. Bet viņi izmanto modernās tehnoloģijas, lai uzlabotu pieredzi. "Spuldze ir ļoti romantiska, taču tagad to ir mazliet neērti lietot," sacīja Comini kundze. "LED ļauj mums pārdomāt mūsdienīgā veidā." Uzlabojums var izlīdzināt grumbu parādīšanos uz līdzenas virsmas bez siltuma, lai jūs varētu uzklāt eļļas krāsu bez lielas svīšanas. Kvadrātveida spogulis ir pieejams trīs izmēros: aptuveni 24 collas, 31,5 collas un 47 collas katrā pusē. Tie tiks izstādīti kopā ar citiem jaunajiem produktiem Agape 12 izstāžu zālē Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Parasti pāri, kuri saņem nevēlamas kāzu dāvanas, tās paslēps, atdos vai atdos. Franko Albinī ir cita doma. 1938. gadā, kad itāliešu arhitekts neoracionālists un viņa līgava Karla saņēma radio tradicionālajā koka skapī, kas viņu modernajā mājā šķita nevietā, Albini korpusu izmeta un nomainīja elektriskās detaļas. Uzstādīts starp diviem balstiem. Rūdīts stikls. "Gaiss un gaisma ir celtniecības materiāli," viņš vēlāk teica savam dēlam Marko.
Albini galu galā uzlaboja komerciālās ražošanas dizainu, izveidojot minimālu stikla korpusu elektroiekārtām. Šveices uzņēmuma Wohnbedarf ražotais Cristallo racionalizētais radio tika laists klajā 1940. gadā. Tagad mēbeļu uzņēmums Cassina to ir atsācis tādās pašās proporcijās (apmēram 28 collas augsts x 11 collas dziļums), pievienojot jaunu statusu — māksliniecisku itāļu skaļruni. B&C uzņēmums. Radio ir FM un digitālā tehnoloģija, Bluetooth funkcija un 7 collu displejs. Cena ir 8235 ASV dolāri (ierobežotā izdevuma rokas vadu versija tiek pārdota par 14 770 ASV dolāriem).
Izstādīts Cassina izstāžu zālē Via Durini 16 Milānas dizaina nedēļas laikā. cassina.com — ARLĒNA HIRSTA
Seletti specialitāte ir pazīstamu lietu pārvēršana jaunās un aizraujošās lietās. 2006. gadā Itālijas uzņēmums pasūtīja dizainerim Alesandro Zambelli (Alessandro Zambelli) izveidot Estetico Quotidiano — virkni ikdienas priekšmetu, piemēram, līdzi ņemamiem konteineriem, skārda kārbām un groziem, kas izgatavoti no porcelāna vai stikla. Uzņēmuma mākslinieciskais direktors Stefano Seletti sacīja, ka šie darbi ir "grafiski, savdabīgi un sasniedzami, un tiem ir dziļa saikne ar atmiņām par ikdienas priekšmetiem, taču tajos ir arī izkropļojuma un pārsteiguma sajūta".
Jaunajai sērijai ar nosaukumu DailyGlow Zambelli kungs pievienoja gaismas elementu. Objekti, kas atlieti ar sveķiem, tostarp zobu pastas tūbiņas, piena kastītes un ziepju pudeles, “izplata” LED apgaismojuma līnijas paredzēto produktu vietā. (Sardīnes un konservi spīd no trauka iekšpuses.)
Zambelli kungs sacīja, ka vēlas iemūžināt "parasto formu būtību, tas ir, formas, kuras mēs katru dienu redzam apkārtējos objektos." Tajā pašā laikā, pievienojot vienādojumiem gaismas, viņš pārvērta šos objektus par "kas var pateikt, kā pasaule maina gaismas".
DailyGlow sērija sestdien būs apskatāma Seletti vadošajā veikalā Corso Garibaldi 117. Sākot no 219 USD. seletti.us — Stīvens Trefingers
Neskatoties uz izaicinājumiem, pēdējie 18 mēneši ir devuši vietu pašrefleksijai un radošumam. Šajā optimisma garā itāļu dizaina uzņēmums Salvatori demonstrēja pandēmijas laikā tapušos darbus, tostarp pirmo sadarbību ar Bruklinas dizaineri Stīvenu Bērksu.
Burksa kungs apvienoja savu dinamisko talantu un kultūras perspektīvu ar Salvatori pieredzi akmens virsmu jomā, lai izveidotu jaunu skulpturālu spoguļu sēriju. Šie spoguļi ir darbvirsmas izmēra Friends (sākot no 3900 USD) un pie sienas piestiprināti Neighbors (sākot no 5400 USD), izmantojot virkni krāsainu bumbiņu, tostarp Rosso Francia (sarkans), Giallo Siena (dzeltens) un Bianco Carrara (balts). Caurumi antropomorfā stila darbos norāda arī uz maskas iedobumiem, dodot iespēju skatītājiem ieraudzīt sevi jaunā gaismā.
Burks kungs e-pastā teica: "Mani iedvesmoja dažādi akmeņi, kurus mēs varam izmantot, un tas, kā tas ir saistīts ar to cilvēku daudzveidību, kuri varētu redzēt, ka viņu attēls tiek atspoguļots uz virsmas."
Lai gan šos produktus var interpretēt kā maskas, Burksa kungs teica, ka tie nav paredzēti, lai segtu seju. "Es ceru, ka spogulis var atgādināt cilvēkiem, cik izteiksmīgi viņi ir." Līdz 10. septembrim Salvatori atradās Milānas izstāžu zālē Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lorēna Mesmane
Publicēšanas laiks: 14. septembris 2021